647-297-1251

Мультстудия

Детская мультстудия в нашем центре открылась в феврале 2008 года, с того времени студия крепла, обосновывалась, пополняя ряды своих талантов и поклонников. Что же привлекает юные дарования и их родителей в детской анимации?

Детская анимация или мультипликация?

На занятии в детской мультстудии

На самом деле анимация и мультипликация это практически одно и то же. Первый термин пришел в русский язык позднее и употреблялся больше специалистами, наряду с другими (такими как аниматик - предварительная видеоряд, собранный из эскизов с соблюдением времменной раскладки). Мультипликация же слово знакомое всем нам с детства, оно подразумевает, что для оживления (анимации) образа нужно обычно создать множество изображений. Для одной секунды "плёночной" анимации раньше снимали 24 кадра (правда, чаще двойных, т.е. всего 12 оригинальных изображений). Сегодня мы готовим мультфильмы под видео стандарты, которые немного прожорливей, но к счастью и съёмочная техника не стоит на месте.

Насколько мультипликация приложима к детскому творчеству? Ведь это колоссальный труд, который кажется не по силам большинству детей... Всё правильно, без помощи преподавателя ребёнку очень трудно создать анимационное творение, которое могло бы восприниматься и быть достойным восхищения в той же мере как, например, детский рисунок. Мультипликация имеет гораздо более широкий выбор выразительных средств, требующих особого мастерства, и преподаватель должен найти компромис между этим выбором и возможностями ребёнка, а также свое место в совместном творческом процессе.

Что же сулит такое сотрудничество и стоит ли игра свеч? Оказывается стоит, потому что авторская детская мультипликация является поистине универсальным средством художественного обучения и воспитания. Если мы просто проследим путь создания мультфильма, то мы легко набросаем список "дисциплин", которые осваиваются детьми в этом процессе. Итак:

идея (чаще всего мультфильм начинается с идеи) — это прежде всего развитие воображения
сценарий — это владение языком, начальная литературная подготовка, драматургия (как сделать, чтобы история была интересной)
разработка образов, персонажей, фонов — это опять развитие воображения, изобразительное и декоративно-прикладное искусство
создание раскадровки — это основы киноведения, работа с планами, опять же драматургия и даже театральное мастерство
подготовка к съёмке — тут порой нужно придумать, а как снять то или это. Это уже основы конструирования и технологий
съёмка — тут нужно собрать в кучу все, что уже наработано, и много специальных штучек, таких, как тайминг
озвучание — прежде всего актёрское мастерство
монтаж, обработка — как правило делаются взрослыми

Вот такой внушительный "джентльменский набор" мультипликации! Кроме развития творческих способностей и навыков занятия детской анимацией настоящий кладезь в арсенале детского психолога и просто любящего своих подопечных преподавателя. Но это совсем отдельная тема.


Придумываем героев	Снимаем на станке	Показываем истории	Учимся внимательно смотреть

В последнее десятилетие авторская детская анимация переживает настоящий бум. Если в 2000 году в России детские мультстудии можно было пересчитать по пальцам, то сегодня, наверное, их количество выросло до сотни, а то и больше. Во многом этому способствет доступность технологий, другой движущей силой является пропаганда детского анимационного движения на фестивалях и в прессе. Так, на фестивали, такие как "Жар-птица", "Петербургский экран", "Бумеранг", ежегодно приезжают десятки детских мультстудий из России и других стран. Многие только начинают работать и их мультфильмы примитивны и непритязательны, но само начинание заслуживает уважения.

Из Новосибирска в Торонто

Новосибирск в плане детской анимации интересен тем, что в нём сейчас существует сразу несколько достойных студий. А основоположником всего стала детская киностудия "Поиск", которая отметила в 2004 году свое 30-летие. Многие преподаватели, работающие сейчас в детских мультстудиях в России, или прошли через эту "кузницу кадров" или по крайней мере там бывали.

Наш преподаватель Антонина Жижина, тоже начинала свою анимационную карьеру в "Поиске", придя туда сначала как родитель. Но совсем скоро в 2000 году стала там работать сначала ассистентом, а затем и преподавателем, сменив профессию биохимика, на то, что было ближе сердцу. И выбор был правильный.


Просмотр снятых мультфильмов	После занятий	Съёмка	В "Поиске" летом

За свою семилетнюю карьеру в "Поиске" Тоня вместе с ребятами создали десятки мультфильмов, участвовали во многих анимационных фестивалях, привозили много наград и дипломов:

дипломы «Аниматор – 2001» за фильмы «Про Скрипелку и Гремелку» и «Звездочки»
диплом 2-й степени «Петербургский экран» 2002 года за фильм «Динозавры» в номинации «за лучший учебный фильм»
диплом детского жюри «Петербургский экран» 2002 года в номинации «Самый добрый фильм» («Динозавры»)
приз за лучшую программу «Золотая рыбка» 2002 года (фильмы «Обжора», «Динозавры», «Бабуся, Маруся, бусы, гуси…», «Письмо для мамы»)
диплом Липецкого фестиваля 2002 года за фильм «Обжора» в номинации «Лучший мультфильм»
дипломы участников фестиваля школьных телестудий «Мир глазами детей» 2002 года за фильмы «Кот Хохлома» и «Сказочное дерево»
диплом и специальный приз жюри «Петербургский экран» 2003 года за фильм «Кот Хохлома»
диплом детского жюри «Петербургский экран» 2003 в номинации «Самый добрый фильм» («Кот Хохлома»)
дипломы участников «Петербургский экран» 2003 получили фильмы «Сказочное дерево», «Дракончик зажигалка», «Игра»
диплом детского жюри «Золотая рыбка» 2003 года в номинации «Самый добрый фильм» («Волшебники»).
диплом "Жар-птица" 2004 ("Про войну", "Погуляем?")
диплом "Жар-птица" 2006 за лучший фильм ("Про кабана")
диплом "Жар-птица" 2006 за лучшую программу
диплом "Жар-птица" 2007 за лучшую программу
диплом «Петербургский экран» 2007 года за лучший сценарий ("Обмен")
диплом «Петербургский экран» 2007 года за лучшую программу фильмов

Но самое дорогое, что было приобретено за эти годы, это теплые отношения с ребятами и их родителями, которые не прерываются и по сей день.

Детская анимационная студия в Торонто

В Торонто пришлось начинать почти что с нуля, поначалу не было ни своего помещения, ни техники. Но было большое желание найти единомышленников и организовать занятия. Сначала был собран мультстанок, а немного позднее появилось и помещение с отдельной съёмочной комнатой.


Первые занятия в Торонто	Кто делает мультфильмы	Что получилось	Первые настоящие мультфильмы

Но трудности начала не единственное с чем пришлось столкнуться в Торонто. Во-первых, некоторые детишки, приходящие в мультстудию, просто не очень хорошо владеют русским языком, во-вторых у многих из них отсутствует целый культурный пласт, создававшийся у нас отечественной анимацией, а главное традиционными русскими сказками.

Типичный выбор мультфильмов среднестатистического ребёнка к сожалению это необременённые глубиной и смыслом поделки, заставляющие забыться на некоторое время под напором "экшена", своего рода пережёванная сладкая смесь, которую легко проглотить и которая легко производится и продаётся.

Результатом воздействия этой культуры является неспособность не только проанализировать просмотренный материал, но порою и просто вспомнить, что же там было. Мимо проходят действительно достойные произведения (как отечественные так и зарубежные), а классика, так никогда и не усвоенная становится скучной и немодной. И мало кто из них сможет осознать, что то, что у них осталось, это просто коммерческий мусор.

Это как нигде актуально на наших занятиях мультиками, ведь самое простое для ребёнка это скопировать готовый образ или сюжет, и тут как на лакмусовой бумаге становится видно, где истина, а где фальшивка.

Мы также учимся внимательно смотреть мультфильмы, разбирать сюжеты, поступки и характеры героев, видеть какие приёмы мы сможем использовать в наших мультиках для улучшения выразительности. Детишки учатся думать и анализировать.

С начала работы над мультфильмом до момента первой съёмки бывает проходит очень много времени, в течение которого придумывается история, разрабатываются персонажи и декорации, продумываются съёмки. Порой приходится придумывать как снимать то или иное действие, как например снять метель или мутную воду — в мультипликации всегда есть место выдумке и изобретению.


Весёлая запись звука	Проигрываем сцену из мультфильма	Воплощение в своих героев	Изображаем эмоции

Процесс съёмки это отдельная тема, с одной стороны он может захватывать, а может казаться и скучной рутиной. Ведь за полчаса съёмок можно снять от силы несколько секунд мультфильма. Поэтому некоторые детишки очень любят снимать, а некоторые относятся к этому прохладно, предпочитая рисовать или озвучивать — всё зависит от характера. Благо, занятий хватает для всех, детишки быстро учатся работать в коллективе. За то какая огромная радость видеть на экране своих оживших персонажей!

Техника детской мультипликации

Как правило для мультфильмов выбирается техника перекладки, когда плоские персонажи, вырезанные из бумаги перекладываются на станке под камерой. Это техника с одной стороны примитивна и ясна детишкам, с другой стороны обладает огромными выразительными возможностями. Мэтр российской анимации Юрий Норштейн работает как раз в технике ручной перекладки ("Ёжик в тумане", "Сказка сказок").

Кроме "бумажной перекладки" в нашем арсенале есть ещё предметная анимация (как не вспомнить Гарри Бардина?), которую мы используем чаще для учебных этюдов, а такжке анимация с сыпучими материалами, рисование под камерой и пластелиновая анимация. Эти техники (не говоря уже о перерисовке) несколько сложнее для детишек и реже применяются в качестве базовых для создания мультфильма. В целом же выбор техники зависит от содержания сюжета, образа персонажей и должен являться выразительным средством аниматора.

Компьютеры в нашей студии используются только в процессе съёмок в качестве "кнопки", и потом при монтаже. Для рисования и собственно анимации (передвижения объектов) мы компьютеры не используем. Для этого есть несколько причин. Во-первых, детям желательно научиться рисовать естественными инструментами на бумаге, это не маловажно для развития ребёнка. Во-вторых, несмотря на кажущееся удобство и простоту компьютерной графики, на компьютере очень трудно получить "живое" изображение, приближенное к нарисованному традиционным путем. Такие образы искусственны и менее выразительны, если только не используются дорогие инструментальные средства. Точно также при анимировании на компьютере появляется соблазн автоматически просчитывать промежуточные фазы движения там где надо и не надо. Как результат уродливые плавные или угловатые движения персонажей. К тому же на станке работать естественней и удобней, особенно когда снимает группа.

К использованию компьютера для анимации следует подходить после того, как ребёнок уже освоил и прочувствовал традиционные методы, и когда язык компьютерной графики не сможет сбить его с толку, когда компьютер станет послушным инструментом, а не будет диктовать свою волю. А за "компьютерную грамотность" волноваться не стоит, молодые головы быстренько во всем разберутся.

Что у нас сегодня

За время существования нашей мультстудии в Торонто у нас уже сложился творческий коллектив детей и взрослых. Есть свои старожилы, много и новичков.

Уже снято много мультфильмов, часть из которых уже можно найти в сети:

Очень хочется создать группу из малышей, начиная с трёх лет, и родителей, тем более, что опыт таких занятий уже накоплен.

Приходите и большие, и маленькие! Мы вас ждём!